martes, 26 de abril de 2011
Yoga
La palabra yoga quiere decir "unir" o "reunir" en Sanscrito. El yoga es originario de la India. Sus origenes viene desde una epoca remota de la civilización indo-europea. Uno de los tratados de yoga (el yoga sutras de Patanjali) està fechado aproximadamente 500 años antes de Jesus, es un tratado de Raja Yoga. El yoga de las escuelas Indues del norte paso luego al Tibet en donde florecio una escuela muy importante. Las tecnicas mentales del yoga fueron exportadas luego en china, al Japón (escuela Zen) y en todo el extremo oriente gracias a los monjes Budistas que las utilizan ampliamente.
El Yoga comprende muchas ramas que contribuyen al completo desarollo de nuestras diferentes facetas: Fisico, psico-fisico, mental y espiritual. Tambien puede ayudarnos a encontra el equilibrio y bienestar y la unidad del cuerpo y alma. Esto puede ir desde una simple relajación hasta la busqueda espiritual o "meditación".
Nacido del Induismo los diferentes Yogas no estan ligados a una religión . El creyente como el ateo pueden practicar los metodos del yoga sin necesidad de imponerse principios en desacuerdo a sus convicciones religiosas.
Los efectos benéficos del yoga son:
Sobre el plan fisico sobre la influencia de las diferentes posturas la elasticidad se harmoniza, los órganos son fortificados, el sistema nervioso se equilibra, las glandulas se regeneran y el dinamismo general se fortifica.
Sobre el plan siquico, el yoga puede eliminar los diferentes aspectos negativos de la vida moderna como el sedentarismo, el abuso de alimentos malsanos los toxicos o drogas, los bloqueos generados por el estrés. Gracias al Yoga nos encontramos con un espiritu relajado, calmado y sereno, que nos permite resolver los problemas con un punto de vista mas positivo.
Las bases del Yoga son en función del objetivo a conseguir, pero en general son:
-LA RELAJACION
-LA RESPIRACION
-LAS POSTURAS llamadas ASANAS
-LA CONCENTRACION
-EL DESPRENDIMIENTO INTERIOR
El Yoga necesita de un aprendizaje por medio de personal califidado y con experiencia, pero es principalmente un metodo personal basado en la libertad y la capacidad individual. El practicante de Yoga toma en mano su progreso dia a dia para conseguir una verdadera autonomia.
ALGUNAS DEFINICIONES
Hatha-Yoga "Ha": Sol Y "Tha": LuneA. FormA de Yoga basado en la asociación de Asanas y de Pranayama.
Asanas : Posturas o ejercicios fisicos.
Prana "aire". El aliento o energia.
Pranayama : Control de la Energia de la vida. Ejercicios respiratorios.
Patanjali : Sabio Indu que recogio los conocimientos de los Yogis en una obra llamada: "Yoga Sutras" (200 antes deJC).
Chakras : Centros de energia unen el cuerpo astral y fisico.
Tadasana : Posición de la montaña (Tada).
Suryanamaskar : Saludo del sol, para comenzar el trabajo de las otras posiciones.
Vrksasana : Posición del àrbol (vrksa).
Padmasana : Posición de loto (Padma)
Unos vídeos:
lunes, 25 de abril de 2011
El juego de la taba
El juego de las tabas fue uno de los más populares y tradicionales entretenimiento de las niñas.
Las tabas se sacaban del hueso del juego de la rodilla de las patas traseras de los corderos.
A demás de las tabas este juego requería el empleo de una pita. La pita era una bola de cristal a veces irisada como las canicas, aunque no todas las niñas disponían de este tipo de pitas. Por lo general se utilizaban las bolas de cristal que cerraban las botellas de gaseosa. Y aún había otras pitas cuya fabricación resultaba más económica, pues consistía en una bolita de barro bien alisada y secada al sol.
Ni que decir tiene que estas últimas pitas se agrietaban y rompían con frecuencia cuando se golpeaban, claro que el material estaba al alcance de la mano. El hueso denominado taba se había de limpiar bien y a veces se pintaban de diferentes colores. Para este menester se elaboraba una tinta casera a base de unas pastillas coloreantes que se compraban en la tienda. Estas pastillas se disolvían en agua dentro de los frascos de inyecciones gastados y así se hacía la tinta de varios colores que tanto se utilizaba en los deberes escolares como para pintar mencionadas tabas, siendo lo más frecuente el aprovechar la ocasión cuando la madre teñía alguna prenda de vestir con una papeleta de tinte en polvo "Iberia" disuelta en un caldero de agua y puesta a hervir.
Cada niña guardaba sus tabas y sus pitas en una bolsita.
A las tabas jugaban las niñas en la calle cuando hacía buen tiempo. Nunca fue un juego masculino y se llevaba a efecto sentadas en el suelo y con las piernas encogidas hacia el vientre para dejar espacio y permitir la movilidad que requiere el juego.
Es un juego de destreza. Se jugaba con siete tabas y una pita. Cada uno de los lados de la taba recibía un nombre diferente: güito, correa, culo y chicha.
El juego consistía en lanzar al mismo tiempo la pita a lo alto y dejar caer las tabas, recogiendo la pita al vuelo antes de que cayese al suelo.
El paso siguiente era lanzar de nuevo la pita al tiempo que se intentaba mover las tabas (que debían ser siete) de forma que quedara visible el lado (güito, correa, culo o chicha) que se pretende, con rapidez suficiente para poder recoger la pita antes de que caiga a tierra. En una segunda tirada se recogían -de una en una o varias a la vez- las tabas que estaban de lado correspondiente, intentando alargar los dedos y volver aquellas tabas que no mostraban el lado correcto. Esta operación se repetía por cada uno de los cuatro mencionados lados de la taba. Si al efectuar cualquiera de los movimientos descritos, la pita cae al suelo se pierde la jugada y comenzaba a jugar otra niña.
El juego acaba cuando una de las niñas a conseguido realizar la primera todos los pasos del juego iniciados. Este entretenimiento requiere entrenamiento y destreza.
En Ávila
Juego de las tabas: una taba tiene cuatro lados, cada uno de los cuales tiene un nombre, a saber: hoyos, tripas, carneros y lisos. El juego consiste en tirar las tabas al suelo, cada una de las cuales habrá caído con una cara a la vista. Tirando una bola al aire se irán recogiendo, aquellas que han caído por ejemplo con la cara hoyos a la vista, y colocando el resto en hoyos antes de recogerlas. El juego continuará con las siguientes posiciones: tripas, lisos y carneros. Para este juego se utilizan tabas de ganado ovino.
En Segovia
Se juega entre muchachos y en él las posiciones de la taba por orden de dificultad creciente se denominan: inocente, culpable, verdugo y rey. Se lanza la taba a modo de dado por turnos, sin que pase nada hasta que alguien consiga los cargos de rey y verdugo. A partir de entonces a todo el que le aparezca la posición culpable se le castigará con una serie de golpes de cinturón, siendo el rey quien decidirá su número, lugar del cuerpo, intensidad y forma de golpeo; siendo ejecutados por el verdugo. Si al jugador le sale inocente pasa el turno al siguiente jugador y si toca la posición rey o verdugo adquiere dicho cargo. El rey y el verdugo dejan de lanzar la taba hasta que alguno de los demás les quiten el puesto volviendo entonces al corro de jugadores.
En Colmenar Viejo (Madrid)
Desde hace muchos años los días 30 de noviembre (San Andrés) y 13 de diciembre (Santa Lucía) se juega en los bares de Colmenar Viejo a la taba.
Tradicionalmente los ganaderos se reunían estos dos días para jugar en una ermita consagrada a estos dos santos que no existe actualmente.
El jugador que va a lanzar la taba comienza entregando al crupier (generalmente uno de los camareros o el dueño del bar) una cantidad de dinero (entre 20 y 300 euros, más o menos, dependiendo de la "categoría" del bar donde se juegue y de la hora de la noche) que servirá para cubrir las apuestas del resto de jugadores. A continuación elige una taba del montón disponible. Este montón de tabas de cordero está previamente seleccionado por el dueño del bar, ver más abajo.
Una vez cubiertas todas las apuestas (o agotado el dinero que pone el jugador) se procede a lanzar la taba. De las 4 posiciones probables en las que puede caer la taba sólo 2 deciden la apuesta: "Carne" (el lado más cóncavo,que suele estar marcado con un punto rojo, para facilitar su reconocimiento) y "culo" (el lado más liso de la taba, opuesto a la carne). Mientras no salga una de estas dos posibilidades el jugador sigue lanzando la taba. Si finalmente sale "culo", cada apostante recoge su dinero junto al que puso el crupier encima de él (es decir, dobla su apuesta) y el que lanza la taba se retira dejando el puesto a un nuevo lanzador. Si sale "carne", el crupier recoge todo el dinero y se vuelven a cubrir apuestas, comenzando una nueva ronda con el mismo lanzador. Tradicionalmente, nadie puede tocar la mesa hasta que el crupier pronuncia la frase "eso es culo". Si dice "eso es carne", tampoco pueden tocar la mesa los apostantes, ya que han perdido su dinero.
Este proceso se repite hasta que sale "culo" o hasta que nadie está dispuesto a apostar contra el lanzador (suele ocurrir cuando alguien saca muchas carnes consecutivas, 10 ó más, a esto se le llama "reventar la taba"). Generalmente, a partir de la cuarta "carne", no se cubren ya todas las apuestas y el lanzador comienza a ganar mucho dinero. El lanzador tiene la posibilidad de retirar algo de dinero aunque aún haya gente dispuesta a apostar más, pero esto no está demasiado bien visto.
Existe la posibilidad de que la taba caiga "de canto", es decir en uno de los dos lados más estrechos y curvos. Esto es francamente difícil y se dice que en este caso la apuesta se la lleva el crupier, aunque en los últimos años no se ha dado el caso en ninguna de las tabas.
Aunque parece un juego de "cara o cruz" las posibilidades de "carne" y "culo" no son del 50%. Cada bar elige las tabas para que sean más o menos proporcionadas, para que las posibilidades de carne o de culo no sean excesivas y el juego se mantenga emocionante para todos. Generalmente suele ser más probable carne que culo en una proporción de 60% contra 40% aproximadamente, aunque esto depende grandemente de la taba elegida y de la habilidad del lanzador.
Muchos apostantes usan la técnica de doblar su apuesta anterior pensando que en algún momento el lanzador fallará y recuperarán todo su dinero. Si tienen dinero para responder puede funcionar, aunque a la larga siempre alguien saca suficientes carnes como para que el apostante doblador pierda todo su dinero.
Cuanta la leyenda que la gente ha llegado a perder casas y negocios en estos dos únicos días de juego anuales. No es fácil saber si esto es cierto o no, aunque si es fácil ver en las "tabas buenas" más de 6000 euros sobre el tapete en cuanto alguien saca unas pocas "carnes".
Entre el vocabulario tabero se deben destacar las siguientes frases típicas, que suele decir el público asistente:
-"Eso es carne" o "eso es culo": Aunque sólo tiene valor cuando lo dice el crupier, la gente lo grita constantemente para animar la opción deseada.
-"Eso es miedo": Típica cuando está a punto de salir carne (o culo) y se cae en el último momento.
-"Estamos jugando gratis": Muy típica cuando tras varios lanzamientos, el lanzador no ha conseguido ni carne ni culo.
-"La taba está culera" o "está carnera": Si en ese bar están saliendo muchos "culos" o muchas "carnes".
-"No apuestes contra la familia o los colegas". Colmenar es un pueblo, y "todos nos conocemos", aunque haya aumentado de tamaño últimamente, así que hay que tener cuidado para no apostar contra un conocido o un familiar, lo que podría gafar el resto de la noche a ambos.
-"10 euritos a carne": Cuando el lanzador no cubre todas las apuestas, es lícito apostar a carne fuera de la mesa con algún jugador que no haya podido cubrir su apuesta.
En Teruel
Se jugaba con unos huesecillos que tienen una forma muy especial, sacados de la rodilla de la pierna de los corderos, sus cuatro partes diferentes son : Hoyos, Carneros, Tripas, Lisas . Podemos decir que fue el juego de moda durante muchos años. Todos los niños tenían su colección de tabas y siempre estaban dispuestos a jugar para ganar alguna más, si había apuestas. Cada cual tenía la forma de distinguir sus tabas, una manera era pintarlas, otra envolverlas en papel de seda de colores y mojarlo para que cuando se secara se quedara adherido a la taba y esta se tintara del color del papel, otra hacerles una muesca... etc...
Las tabas tienen sus "caras" como los dados; el problema es que en cada lugar pueden recibir nombres distintos. Por ejemplo, otras posiciones típicas de tabas podrían ser las que describen los nombres: "huito", "culito", "correa" y "chicha".
El desarrollo del juego es como sigue. Se comienza cogiendo las doce tabas entre ambas manos y se lanzan. Al caer al suelo lo harán cada una de un lado y comienza el juego. Se tira la pita (pitón o pitona, piedra de pequeño tamaño) al aire y antes de recogerla, sin dejar que cayera al suelo, se cogía una taba del suelo y también la pita. Como eran 12 tabas, había que tomar 3 en cada una de las posiciones señaladas (3 en "hoyos", 3 en "lisas", 3 en "tripas" y 3 en "carneros") y por dicho orden; en caso de que no hubiera tres en una determinada postura, se realizaba un lanzamiento para darle la vuelta, cogiéndola en el siguiente.
Si la pita caía al suelo se perdía el turno y le tocaba jugar a la siguiente persona. También se perdía el turno cuando no se recogía ninguna taba o la que se cogía no era de la posición correspondiente.
Ganaba aquel participante que lograba recoger las 12 tabas, lo cual no era nada fácil, pero si muy divertido.
En la actualidad es un juego prácticamente desaparecido que no se practica nada más que en algunos pueblos y de forma esporádica.
domingo, 17 de abril de 2011
Montesa Enduro 250 H6. ¡¡VENDIDA!!
¡¡VENDIDA!!
En perfecto estado. Y 100% original. Año 1978 (posibilidad de hacerla histórica)
Motor recien hecho. Tiene mil kilometros
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Precio: 1800 euros innegociables
Absoluta seriedad
La moto esta en Riaza (Segovia)
Gestiono el traspaso del seguro
Interesados: lawebdeturbina@gmail.com
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sábado, 2 de abril de 2011
¡¡ Indignaos !!
El autor con 93 años se ha convertido en la conciencia social de Fracia mediante un libro con 30 páginas únicamente.
Indignaos se ha convertido en un top ventas, todo un best seller escrito por un de ex combatiente de la resistencia francesa y diplomático: Stéphane Hessel. El autor es un ciudadano, judio, nacido en Alemania y nacionalizado como ciudadano francés posteriormente, una persona que ha vivido incluso el horror de un campo de conentración y que publica este alegato de movilización destinado a la juventud, instándoles a abandonar la indiferencia en estos tiempos adversos.
'En situaciones como la presente, no debe existir espacio para la resignación o la apatía' afirma. Hessel recuerda los tiempos en que formó parte de la Resistencia, en que la indignación frente a los nazis fue la causa que impulsó hacia la victoria y el motor de la reconstrucción posterior siguiendo la inspiración proporcionada por el Consejo de la Resistencia, que sentó las bases del estado de bienestar instaurando el derecho a la jubilación, nacionalizando las fuentes de la energía, la electricidad y el gas, el carbón; reentregando a la nación los medios de producción bajo monopolio, fruto del trabajo común, de las fuentes de energía, de la riqueza del subsuelo, una prensa verdaderamente libre; acceso a la escolarización de los niños, etc
Ahora: Hessel, indignado por la absoluta decandencia actual, se pregunta cómo es posible que con las circunstancias del pasado, tras la Segunda Guerrra Mundial, se pudiera crear una sociedad relativamente justa a pesar de la precariedad, y hoy, con la abundancia actual tengamos que tolerar cambios que reducen tiran por tierra el bienestar obtenido en tiempos mucho más adversos.
Hessel diagnostica también la situación actual: La situación actual es causa de la dictadura de los mercados, la ausencia de regulación de los sitemas de financiación a convertido al mundo en un lugar muy injusto, con el consentimiento de los políticos u la omisión de cumplir su obligación conviertiéndose en unas marionetas a voluntad de los mercados en vez de luchar por conseguir una sociedad basada en valores.
Europa está abandonando cobardemente los sólidos principios consegidos para conciliar la libertad y la igualdad, la economía y una sociedad justa. En esta situación, la ciudadanía no debe callar, la casta política no está a la altura de las necesidades actuales.
José Luis Sampedro une sus reflexiones a las de Hessel, con un texto exclusivo para la edición española.
Quizás salga también una segunda entrega. ¿se titulará ¡Sublevaos!?
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Stéphane Hessel nació en 1917 en Berlín (Alemania), cuando tenía siete años su familia se estableció en París. Con nacionalidad francesa desde 1937 fue uno de los primeros seguidores de De Gaulle.
Activo luchador de la resistencia francesa, fue capturado y torturado por la Gestapo en 1944, después deportado a Buchenwald en donde dos días antes de ser ejecutado puedo escapar al destino cambiado su identidad por la de otra persona fallecida. Escapó, fue capturado, volvió a escapar... Ha tenido una vida de película y una frase como lema:"Sólo es hombre quien se compromete". Ingresó en Naciones Unidas siendo uno de los redactores de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.
“Fue un milagro. Creíamos que no habría más guerras. Se conocían los crímenes de los campos; la vida retomaba sus derechos. Poco después, Corea, las guerras de descolonización, el telón de acero, devolvían beligerancia”.
Stéphane Hessel ha trasladado al papel esa sensación generalizada de indignación que está presente en el ambiente. No da palmadas en la espalda, no se conforma con un "es lo que hay" y anima a involucrarse. Su libro es un ejemplo de coherencia y dignidad a la vida de su lectores, anima a pensar, sin caer en paranoicas conspiraciones pero con desconfianza hacia los poderosos.
Stéphane Hessel, se declara partidario de la insurrección pacífica. En especial contra los medios de comunicación dominantes en manos del capital o del poder, y que sólo empujan a los ciudadanos hacia el consumo, el desprecio a la humildad y la cultura, el olvido generalizado y una competición despiadada de unos contra otros.
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El loco de la colina. Jesús Quintero
Alejandro Jodorowsky El Loco de La Colina por PaNoRaMiX1
Radio
El loco de la colina nació como un programa de radio nocturno emitido por Radio Nacional de España de 1980 a 1982 y posteriormente por la Cadena SER hasta 1986. El programa fue posteriormente reemitido en emisoras de Argentina y Uruguay.[1]
Representó el descubrimiento para este país de la radio intimista y dio a conocer al periodista Jesús Quintero, que también introdujo el silencio en el lenguaje radiofónico del país. Tuvo gran éxito dado que consiguió equipararse a las audiencias de José María García. Quintero conectaba con los oyentes trabajando sobre los guiones de Paco Cervantes, Raúl del Pozo y Javier Rioyo.
El silencio consistía en que tras una respuesta por parte del entrevistado, que estaba preparada de antemano, Quintero permanecía en silencio, creando con ello una gran incomodidad en el invitado que creía entonces que su respuesta había sido escasa. Finalmente el entrevistado contestaba más de lo que pretendía en un principio. También contribuía en esto de forma fundamental el ritmo del programa, que era muy pausado. Todo encajaba perfectamente en la hora de emisión del mismo, pasada la medianoche.
Televisión
El 17 de enero de 2006 La Primera de Televisión Española estrenó la versión televisiva del programa[3] (también transmitida con contenidos adicionales por Radio 5), que se emitió durante una temporada, hasta el 28 de junio del mismo año. Fueron un total de 23 programas, que cosecharon una audiencia media de 2.356.000 espectadores y un 14,7% de share. Posteriormente, durante el verano de 2006, La Primera emitió varios resúmenes del programa con el título La noche del loco. La siguiente temporada el espacio fue reemplazado, en el mismo canal, por La noche de Quintero, un programa de características y contenidos análogos.
Arturo Pérez Reverte
Biografía
Licenciado en Periodismo, durante los tres primeros años de esta carrera cursó a la vez estudios de Ciencias Políticas. Ejerció como reportero de guerra durante 21 años (1973–1994). Sus primeros pasos los dio en el diario Pueblo, donde permaneció 12 años. En 1977, paralelamente a este trabajo, y junto a su compañero Vicente Talón, fundó la revista Defensa, que vio la luz en los quioscos en abril de 1978, y de la que fue redactor jefe hasta que sus compromisos como corresponsal le obligaron a dejar la editorial. Tras su desaparición pasó a Televisión Española donde ejercería durante otros nueve años hasta 1994.
A principios de los años 90 presentó en RNE La ley de la calle, un programa de radio, en horario nocturno, en el que se daba cabida a numerosos personajes de diversos ámbitos, la mayoría de las veces marginales, y que fue clausurado por Jordi García Candau, director de RTVE. Entre 1993 y 1994 presentó el programa sobre la actualidad de la crónica negra Código Uno, también en Televisión Española. De este programa renegó públicamente («contiene basura», afirmó en una conferencia) antes de presentar su dimisión, lo cual hizo con una durísima carta al director del Ente que repartió por las mesas y clavó en los tablones de anuncios de Torrespaña.
Sitio de Sarajevo. Las guerras yugoslavas están muy presentes en la obras de Pérez-Reverte como Territorio comanche y El pintor de batallas.Tal como expuso en Territorio comanche, se despidió asqueado debido a la falta de medios y por la politización de la televisión. Como corresponsal de guerra, cubrió conflictos armados en Chipre, Líbano, Eritrea, el Sáhara, las Malvinas, El Salvador, Nicaragua, Chad, Libia, Sudán, Mozambique, Angola, el Golfo Pérsico, Croacia, Bosnia, etc. Aunque de todas ellas, la Guerra de Eritrea de 1977 lo marcó especialmente, citándola en varias ocasiones en sus artículos y en su novela Territorio comanche, en la cual anduvo desaparecido varios meses y consiguió sobrevivir a duras penas gracias a sus amigos de la guerrilla; en esa ocasión, hubo de defender su vida con las armas.
En 1994 abandonó su profesión de reportero y se dedicó en exclusiva a la literatura. Inició su carrera de novelista en 1986 con la publicación de El maestro de esgrima, aunque ya había publicado, con discreto éxito, la novela corta El húsar. Desde 1991 es columnista en el suplemento dominical El Semanal (ahora conocido como XLSemanal).
Ha publicado hasta el momento dieciocho novelas y varias colecciones de artículos. Sus novelas El maestro de esgrima, La tabla de Flandes y El club Dumas han sido adaptadas al cine con éxito, esta última con el título de La Novena Puerta y bajo la dirección de Roman Polanski. En 2006 se estrenó la película Alatriste de Agustín Díaz Yanes, basada en su serie de novelas de El capitán Alatriste, y en 2007 La carta esférica, dirigida por Imanol Uribe.
Junto a la ya mencionada saga del Capitán Alatriste, ambientada en la España de Felipe IV y la Guerra de los Ochenta Años, el autor comenzó una nueva saga de novelas históricas en 2004 con el lanzamiento de Cabo Trafalgar; una obra que haría de prólogo para una sucesión de tramas basadas en la Guerra de la Independencia como Un día de cólera (Sucesos del levantamiento del 2 de mayo) o El asedio (Sitio de Cádiz).
Respecto a sus reconocimientos como literato destacan su ingreso en la Real Academia Española el 12 de junio de 2003, para ocupar el sillón T (vacante desde el fallecimiento del filólogo Manuel Alvar en 2001) o su nombramientro como doctor honoris causa por la Universidad Politécnica de Cartagena, el primero otorgado por esta universidad, el 18 de febrero de 2004.
La adaptación televisiva en formato de telenovela de su obra La Reina del Sur ha sido un éxito en Estados Unidos.
Joaquín Sabina
Algo mas que un poeta y un trovador, un Artista del que como siga empeñado en llevar al limite su cuerpo, tan solo nos quedara su inconmensurable obra.
Cuidate Sabina y ten cuidado con la nicotina.
Joaquín Sabina celebró el 12 de febrero de 2005 56 años de vida. Joaquín Ramón Martínez Sabina nació en 1949 en Úbeda, donde estudió con las monjas Carmelitas y los sacerdotes Salesianos, en una época en la que escribía versos y leía a Fray Luis de León, Jorge Manrique y José Hierro mezclados con Proust, Joyce y Marcusse.
Con un grupo de adolescentes que imitaban a Elvis, Chuck Berry y Little Richard, el joven Joaquín formó su primera banda llamada Merry Youngs. Más tarde, se graduó de la Universidad de Granada en Filología Románica y colaboró en la revista “Poesía 70″. Pronto sus inclinaciones políticas lo pusieron en aprietos cuando, tras poner una bomba molotov en la sucursal de un banco, huyó a Londres, Inglaterra, e inició su andadura de exiliado político, bajo el nombre de Mariano Zugasti.
En este país comenzó a escribir sus primeras canciones, colaboró con el Club Antonio Machado, uno de los centros frecuentados por emigrantes y exiliados, y montó polémicas obras teatrales como “La excepción de la regla”, de Bertol Brecht y “El cepillo de dientes”, de Jorge Díaz.
En 1975 publicó el libreto de canciones “Memorias del exilio”, y comenzó a abrir conciertos para Paco Ibañez, Lluís Llach, Pi de la Serra y Elisa Serna, ante la colonia de exiliados ingleses, para más tarde producir la banda sonora de la serie “The last crusade”. Más tarde editó “Inventario”, su primer elepé, y en 1979 comenzó a cantar en el café “La Mandrágora”, junto a Javier Krahe y Alberto Pérez, lugar al que acudió Fernando García Tola y los invitó a su programa “Esta Noche”.
Luego de trabajar varios años para la CBS, Sabina editó “Malas compañías” y “Juez y Parte”, también participó en las fiestas pro referéndum para la salida de la OTAN y estrenó “Si te he visto no me acuerdo”. Pronto consolidó su éxito con la venta de 400 mil copias de “Hotel, dulce hotel” e inició una gira por México, Argentina y Venezuela, para presentar “El hombre del traje gris”, que incluyó la banda sonora de la película “Sinatra”, de Francesc Betríu.
Antes de presentar el álbum “Mentiras piadosas”, durante la Guerra del Golfo Pérsico, Sabina escribió, junto a otros artistas e intelectuales en el “Diario por la paz”; también participó en actos de protesta. En los 80 produjo los álbumes “Física y Química”, “Sacrificio de Dama”, “Esta boca es mia” y “Yo, mi, me, contigo”, material que vendió 80 mil copias en su primera semana en el mercado, para más tarde realizar 30 conciertos en compañía de Los Rodríguez.
Durante la gira “Sabina, viuda e hijos, en paños menores”, el español recuperó la tradición folk de los días de “La Mandrágora” y más tarde ganó el galardón al mejor autor pop rock en la primera edición de los Premios de la Música de España.
En 1999 publicó “19 días y 500 noches”, disco del cual se vendieron más de medio millón de copias en España y que le hizo ganar cuatro de los Premios de la Música de la SGAE 2000, además del de “Ondas 2000″ a la mejor canción. En 2002 aparecieron “Con buena letra”, recopilación de sus letras e ilustraciones y el disco “Dímelo en la calle”, considerado por la crítica como uno de los álbumes más importantes de ese año, y que se dio a conocer con el disco “69 punto G”.
Con varios años de trayectoria a cuestas, la creatividad del cantautor le permitió editar “Diario de un Peatón”, álbum con un fondo tecno, cuya letra está basada en dos sonetos suyos, y que además incluyó “A vuelta de correo”, tema inédito, y una pista multimedia con el video de “69 punto G”.
Se reeditó en 2003 “Malas Compañías”, “Ruleta Rusa” y el mítico “La Mandragora”, en el pack “Parece que fue ayer”, los primeros trabajos del músico español; después salió a la venta “Motivos de un sentimiento”, el disco del Himno del Centenario del Atlético de Madrid.
El siguiente fue un año muy ocupado para el cantautor, pues participó como invitado en numerosas producciones, como “Qué grande es esto del amor!” del grupo Café Quijano, “Neruda en el corazón”, “Ciudad naufragio”, y en “…Y todo es vanidad”, homenaje a Javier Krahe, entre otras.
También se estrenó como crítico en la columna semanal “Esta boca es mía”, para la revista “Interviú”, y en cine participó en la película “Isi & Disi”, dirigida por Chema de la Peña, con la canción “La Rubia de la Cuarta Fila”
Ese mismo año, creó con unos socios el restaurante “La Cantina de la Mordida”, en Madrid, España, participó en el Festival Mexicano de la Palabra y editó otro material recopilatorio, “Todos hablan de ti”.
Curiosidades de Joaquín Sabina
Tiene 2 hijas, Carmela (1989) y Rocío (1991). Por otro lado, su padre, comisario de policía, le detuvo a los 19 años por pertenecer al Partido Comunista.
En 1974, el ex beatle George Harrison le dio una propina de 5 libras cuando Sabina tocó para él en su cumpleaños, y el propio Bob Dylan le prohibió tocar la versión paródica que hizo del tema In the beginning, que él llamó Con su bikini.
El director de la discográfica CBSTVE, “¡Qué demasiao!”: la cantaba Pulgarcito en el “Popgrama” de Carlos Tena.
La canción Pongamos que hablo de Madrid fue grabada por Antonio Flores antes que por Sabina, y alcanzó el número 1 en los 40 Principales.
En 1997 le recibió Fidel Castro, con quien conversó durante cinco horas.
Con un grupo de adolescentes que imitaban a Elvis, Chuck Berry y Little Richard, el joven Joaquín formó su primera banda llamada Merry Youngs. Más tarde, se graduó de la Universidad de Granada en Filología Románica y colaboró en la revista “Poesía 70″. Pronto sus inclinaciones políticas lo pusieron en aprietos cuando, tras poner una bomba molotov en la sucursal de un banco, huyó a Londres, Inglaterra, e inició su andadura de exiliado político, bajo el nombre de Mariano Zugasti.
En este país comenzó a escribir sus primeras canciones, colaboró con el Club Antonio Machado, uno de los centros frecuentados por emigrantes y exiliados, y montó polémicas obras teatrales como “La excepción de la regla”, de Bertol Brecht y “El cepillo de dientes”, de Jorge Díaz.
En 1975 publicó el libreto de canciones “Memorias del exilio”, y comenzó a abrir conciertos para Paco Ibañez, Lluís Llach, Pi de la Serra y Elisa Serna, ante la colonia de exiliados ingleses, para más tarde producir la banda sonora de la serie “The last crusade”. Más tarde editó “Inventario”, su primer elepé, y en 1979 comenzó a cantar en el café “La Mandrágora”, junto a Javier Krahe y Alberto Pérez, lugar al que acudió Fernando García Tola y los invitó a su programa “Esta Noche”.
Luego de trabajar varios años para la CBS, Sabina editó “Malas compañías” y “Juez y Parte”, también participó en las fiestas pro referéndum para la salida de la OTAN y estrenó “Si te he visto no me acuerdo”. Pronto consolidó su éxito con la venta de 400 mil copias de “Hotel, dulce hotel” e inició una gira por México, Argentina y Venezuela, para presentar “El hombre del traje gris”, que incluyó la banda sonora de la película “Sinatra”, de Francesc Betríu.
Antes de presentar el álbum “Mentiras piadosas”, durante la Guerra del Golfo Pérsico, Sabina escribió, junto a otros artistas e intelectuales en el “Diario por la paz”; también participó en actos de protesta. En los 80 produjo los álbumes “Física y Química”, “Sacrificio de Dama”, “Esta boca es mia” y “Yo, mi, me, contigo”, material que vendió 80 mil copias en su primera semana en el mercado, para más tarde realizar 30 conciertos en compañía de Los Rodríguez.
Durante la gira “Sabina, viuda e hijos, en paños menores”, el español recuperó la tradición folk de los días de “La Mandrágora” y más tarde ganó el galardón al mejor autor pop rock en la primera edición de los Premios de la Música de España.
En 1999 publicó “19 días y 500 noches”, disco del cual se vendieron más de medio millón de copias en España y que le hizo ganar cuatro de los Premios de la Música de la SGAE 2000, además del de “Ondas 2000″ a la mejor canción. En 2002 aparecieron “Con buena letra”, recopilación de sus letras e ilustraciones y el disco “Dímelo en la calle”, considerado por la crítica como uno de los álbumes más importantes de ese año, y que se dio a conocer con el disco “69 punto G”.
Con varios años de trayectoria a cuestas, la creatividad del cantautor le permitió editar “Diario de un Peatón”, álbum con un fondo tecno, cuya letra está basada en dos sonetos suyos, y que además incluyó “A vuelta de correo”, tema inédito, y una pista multimedia con el video de “69 punto G”.
Se reeditó en 2003 “Malas Compañías”, “Ruleta Rusa” y el mítico “La Mandragora”, en el pack “Parece que fue ayer”, los primeros trabajos del músico español; después salió a la venta “Motivos de un sentimiento”, el disco del Himno del Centenario del Atlético de Madrid.
El siguiente fue un año muy ocupado para el cantautor, pues participó como invitado en numerosas producciones, como “Qué grande es esto del amor!” del grupo Café Quijano, “Neruda en el corazón”, “Ciudad naufragio”, y en “…Y todo es vanidad”, homenaje a Javier Krahe, entre otras.
También se estrenó como crítico en la columna semanal “Esta boca es mía”, para la revista “Interviú”, y en cine participó en la película “Isi & Disi”, dirigida por Chema de la Peña, con la canción “La Rubia de la Cuarta Fila”
Ese mismo año, creó con unos socios el restaurante “La Cantina de la Mordida”, en Madrid, España, participó en el Festival Mexicano de la Palabra y editó otro material recopilatorio, “Todos hablan de ti”.
Curiosidades de Joaquín Sabina
Tiene 2 hijas, Carmela (1989) y Rocío (1991). Por otro lado, su padre, comisario de policía, le detuvo a los 19 años por pertenecer al Partido Comunista.
En 1974, el ex beatle George Harrison le dio una propina de 5 libras cuando Sabina tocó para él en su cumpleaños, y el propio Bob Dylan le prohibió tocar la versión paródica que hizo del tema In the beginning, que él llamó Con su bikini.
El director de la discográfica CBSTVE, “¡Qué demasiao!”: la cantaba Pulgarcito en el “Popgrama” de Carlos Tena.
La canción Pongamos que hablo de Madrid fue grabada por Antonio Flores antes que por Sabina, y alcanzó el número 1 en los 40 Principales.
En 1997 le recibió Fidel Castro, con quien conversó durante cinco horas.
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